TEKNIK MUNCUL DI PANGGUNG (Bagian 3)

Oleh Eko Santosa

Meskipun kemunculan pemeran dari area belakang kanan dan kiri mempunyai arah tuju yang mencakup keseluruhan area namun tidak selalu menjadi pilihan utama karena area belakang terlalu jauh jaraknya dari penonton. Karena letak areanya yang jauh, dalam drama atau teater konvensional kemunculan pemeran dari area belakang biasanya diperuntukkan bagi adegan khusus yang bersifat rahasia, intrik atau mengandung misteri.

Arah tuju kemunculan pemeran dari panggung tengah kanan mencakup seluruh area kecuali belakang kanan karena akan membuat pemeran beposisi frontal membelakangi penonton.

Hampir sama dengan area tengah kanan, kemunculan pemeran dari area tengah kiri mencakup seluruh area tuju kecuali area belakang kiri yang akan membuat posisi tubuh pemeran menjadi frontal belakang. Dalam drama atau teater konvensional, posisi membelakangi penonton ini dianggap kurang menguntungkan karena ekspresi wajah pemeran tidak nampak. Namun meski demikian, dalam khasanah teater modern posisi frontal belakang masih dimungkinkan untuk adegan tertentu dan dalam kurun waktu yang tidak lama.

Area tengah secara umum lebih sering digunakan untuk kemunculan dan arah keluar pemeran. Karena selain jaraknya yang tidak terlalu dekat atau jauh dengan penonton, kemunculan dari area tengah ini tidak diperuntukkan bagi adegan dengan maksud atau makna tertentu seperti halnya area belakang.

Kemunculan pemeran dari arah depan kanan memiliki dua area yang akan membuat pemeran membelakangi penonton yaitu area tengah kanan dan belakang kanan. Sementara kemunculan pemeran dari arah depan kiri memiliki dua area yang membuat pemeran membelakangi penonton yaitu area tengah kiri dan belakang kiri. Kemuculan dari area depan yang merupakan area terdekat dengan penonton membuat pemeran menjadi fokus perhatian. Secara alami objek – dalam hal ini pemeran – yang paling dekat dari pengamat -dalam hal ini penonton – akan menjadi pusat perhatian. Bukan karena kemenarikan atau hal-hal lain melainkan hanya karena paling jelas terlihat. Oleh karena itu, kemunculan dari area depan harus benar-benar memperhitungkan adegan dan kepentingan dari adegan tersebut atau karakter peran yang ingin ditampilkan.

Teknik muncul terkait area panggung yang jelaskan di atas adalah teknik muncul dalam panggung konvensional. Artinya, kemunculan pemeran di panggung dan arah keluar pemeran dari panggung melalui side wing. Sementara itu dalam beberapa pertunjukan teater modern pemeran bisa muncul dari atas panggung dengan menggunakan tali khusus atau muncul dari bawah panggung dengan teknik tertentu. Dalam beberapa pertunjukan bahkan pemeran dapat dimunculkan dari area panggung belakang tengah melalui backdrop yang didesain secara khusus.

Teknik muncul pemeran di panggung harus sepadan dengan cara pemeran keluar dari panggung. Jika kemunculan dirasa sudah pas dan menarik, maka cara keluar pun seyogyanya demikian. Tidak jarang seorang pemeran merasa tugasnya telah selesai ketika usai mengucapkan kalimat dialognya sehingga setelahnya ia kurang memperhatikan keselarasan laku aksinya, akibatnya emosi penonton menjadi terputus. Apalagi ketika pemeran tersebut hendak keluar dari panggung dan langkahnya menjadi tidak sesuai dengan karakter karena merasa tugas berperannya telah selesai. Hal-hal seperti ini sebaiknya tidak boleh terjadi. Laku aksi pemeran harus utuh mulai dari kemunculan di panggung hingga sampai benar-benar keluar dari panggung. (***)

Sumber : http://www.whanidproject.com/teknik-muncul-di-panggung/

TEKNIK MUNCUL DI PANGGUNG (Bagian 2)

Oleh Eko Santosa

Selain pembagian area panggung, pemeran juga perlu memahami dasar-dasar posisi tubuh di atas panggung. Mungkin sutradara satu dengan yang lainnya memiliki istilah berbeda serta mengembangkan sendiri bentuk posisi tubuh untuk mendapatkan efek artistik yang diinginkan. Namun secara mendasar Snyder dan Drumsta (1986:10) membedakan posisi tubuh pemeran di atas panggung menjadi 5 (lima) posisi dalam kaitannya dengan arah hadap ke penonton.

1.      Full front (frontal depan) adalah posisi tubuh dan wajah pemeran menghadap ke penonton

2.     Full back (frontal belakang) adalah posisi pemeran sepenuhnya membelakangi penonton

3.    One-quarter (seperempat) adalah posisi pemeran 45 derajat dari arah hadap penonton atau 45 derajat dari posisi frontal depan

4.  Profile (profil) adalah posisi pemeran 90 derajat atau setengah putaran dari arah hadap penonton sehingga seluruh tubuh bagian samping terlihat

5.  Three-quarter (tiga per empat) adalah posisi 45 derajat dari frontal belakang sehingga hanya sedikit sekali bagian wajah pemeran yang terlihat oleh penonton.

Pemahaman area panggung dan posisi tubuh pemeran seperti tersebut di atas perlu dilatihkan agar pemeran terbiasa dan membuat jalannya latihan berikutnya menjadi lancar. Di bawah ini adalah beberapa latihan yang dapat diterapkan terkait area panggung dan posisi tubuh pemeran.

1.Satu orang berada di panggung tengah dan bergerak mengikuti instruksi yang diberikan terkait area panggung.

·         Belakang kanan

·         Depan kiri

·         Belakang tengah

·         Depan kanan

·         Tengah kanan

·         Tengah kiri

·         Belakang kiri

·         Depan tengah

Latihan ini perlu dilakukan berulang bagi setiap pemeran sehingga pada nantinya semua pemeran benar-benar memahami area panggung dengan baik.

2.Latihan area panggung dikombinasikan dengan posisi tubuh.

·         Tengah kanan – frontal depan

·         Depan kiri – profil

·         Belakang kanan – frontal belakang

·         Depan tengah – seperempat

·         Depan kanan – tiga per empat

·         Tengah kiri – profil

·         Belakang kiri – seperempat

·         Belakang tengah – tiga per empat

Latihan ini juga perlu dilakukan secara berulang dengan berbagai kombinasi instruksi terkait area panggung dan posisi tubuh.

3.Latihan dikembangkan dengan memberikan instruksi yang berbeda kepada dua orang terkait area panggung dan posisi tubuh. Pertama yang dilakukan adalah membandingkan area panggung dan posisi tubuh antara dua orang pemeran.

·         Satu orang panggung tengah – satu orang depan kiri

·         Satu orang belakang kanan – satu orang depan kiri

·         Satu orang tengah kanan – satu orang belakang kiri

·         Satu orang depan kiri – satu orang tengah kanan

·         Satu orang tengah kiri – satu orang belakang kanan

Latihan dilakukan berulang dan setiap posisi bisa diperbandingkan dan dianalisis kelebihan dan kekurangannya baik dari sisi pemeran maupun penonton yang menyaksikan. Berikutnya adalah pengembangan posisi tubuh dan arah hadap pemeran di mana area yang digunakan adalah panggung tengah.

·         Satu orang seperempat hadap kanan – satu orang seperempat hadap kiri dan berhadap-hadapan

·         Satu orang frontal depan – satu orang tiga per empat kiri

·         Dua orang profil dan saling berhadapan

·         Dua orang profil dan saling membelakangi

·         Satu orang tiga per empat kanan – satu orang tiga per empat kiri saling berhadapan.

Latihan dilakukan berulang dengan beragam instruksi dan dapat dikembangkan dengan menempatkan pemeran di dua area panggung yang berbeda.

Pemahaman area panggung dan posisi tubuh seperti tertuang dalam latihan-latihan di atas sangat penting untuk meningkatkan efektifitas pergerakan pemeran di atas panggung dalam kaitannya dengan teknik muncul. Kemungkinan ruang dan arah gerak pemeran dengan demikian akan menjadi jelas dan jika dilakukan dengan luwes atau natural akan semakin mendukung laku lakon.

Arah tuju kemunculan pemeran dari belakang kanan bisa mencakup keseluruhan area panggung. Hal ini terjadi karena pemeran tersebut muncul dari area panggung belakang sehingga posisi tubuhnya memungkinkan menghadap penonton secara frontal depan, seperempat maupun profil. Hal sama juga terjadi jika pemeran muncul dari area panggung belakang kiri.

Sumber : http://www.whanidproject.com/teknik-muncul-di-panggung/

TEKNIK MUNCUL DI PANGGUNG (Bagian 1)

Oleh: Eko Santosa 

 Seorang pemeran teater perlu memahami panggung di mana keseluruhan laku aksi lakon dilangsungkan. Semua kejadian atau peristiwa yang terjadi di atas panggung terhubung langsung dengan penonton sehingga kejelasan penampilan pemeran sangat dibutuhkan. Relasi atau hubungan antara para pemeran dan penonton disebut sebagai pengalaman teatrikal yang menyeluruh. Artinya, pemeran menyampaikan pesan cerita lakon melalui aksi teatrikalnya dan penonton menyerap pesan tersebut dan mengubahya menjadi pemahaman artistik. Untuk belajar memahami pengalaman teatrikal ini, pemeran harus benar-benar mengerti kaidah pemanggungan teater, utamanya adalah area panggung di mana ia akan berekspresi.

Langkah pertama yang perlu dilakukan adalah mempelajari perbedaan area panggung. Secara umum, panggung teater diatur sedemikian rupa dengan satu sisi menghadap penonton dan sisi lain adalah dinding atau backdrop. Area yang paling dekat dengan penonton biasa disebut area panggung bawah atau depan dan area yang paling dekat dengan dinding disebut panggung atas atau belakang. Secara dinamik, area ini sangat berpengaruh bagi penonton dalam kaitannya dengan kenyamanan menyaksikan pertunjukan. Seorang pemeran teater atau aktor yang hebat tidak akan nampak hebat jika area permainannya selalu berada di panggung belakang. Ia akan kehilangan fokus perhatian penonton. Penempatan pemeran dalam area yang tepat  ketika melakukan aksi akan menghasilkan perspektif yang baik bagi penonton. Pada akhirnya, penempatan area panggung ini dapat mendukung jalannya cerita atau pesan moral yang hendak disampaikan.

Secara umum, area panggung dibagi ke dalam 9 (sembilan) area yang meliputi area depan kanan, depan tengah, depan kiri, tengah kanan, tengah, tengah kiri, belakang kanan, belakang tengah, dan belakang kiri. Arah kanan dan kiri dalam hal ini adalah kanan dan kiri pemeran ketika menghadap penonton. Perhatikan gambar pembagian area panggung di bawah ini.

Sumber : http://www.whanidproject.com/teknik-muncul-di-panggung/

PENGERTIAN KESENIAN

Seni sangat sulit untuk dijelaskan dan juga sulit dinilai. Bahwa masing-masing individu (artis )memilih sendiri peraturan dan parameter yang menuntunnya atau kerjanya, masih bisa dikatakan bahwa seni adalah proses dan produk dari memilih medium, dan suatu set peraturan untuk penggunaan medium itu. (Wikipedia)

Definisi seni

Kata “seni” adalah sebuah kata yang semua orang di pastikan mengenalnya, walaupun dengan kadar pemahaman yang berbeda. Konon kata seni berasal dari kata “sani”(bahasa Sansekerta) yang artinya “pemujaan, persembahan,pelayanan”. Dalam bahasa Inggris dengan istilah “ART” (artivisial) yang artinya adalah barang/atau karya dari sebuah kegiatan. Sedangkan menurut Padmapusphita, kata seni berasal dari bahasa Belanda “genie” dalam bahasa Latin disebut “genius”, artinya kemampuan luar biasa yang dibawa sejak lahir ,

Dalam kamus bahasa Indonesia, kata seni berarti keahlian membuat karya yang bermutu (dilihat dari segi kehalusannya, keindahannya, dsb); sedangkan karya seni adalah karya yang diciptakan dengan keahlian yang luar biasa, seperti tari, lukisan, ukiran. Sedangkan menurut Everyman Encyclopedia, seni adalah segala sesuatu yang dilakukan orang, bukan atas dorongan kebutuhan pokoknya, melainkan karena kehendak kemewahan, kenikmatan, ataupun kebutuhan spiritual. Konsep seni terus berkembang sejalan dengan berkembangnya kebudayaan dan kehidupan masyarakat yang dinamis.

Beberapa pendapat tentang pengertian seni:

a. Ensiklopedia Indonesia

Seni adalah penciptaan benda atau segala hal yang karena keindahan bentuknya, orang senang melihat dan mendengar

b. Aristoteles

Seni adalah kemampuan membuat sesuatu dalam hubungannya dengan upaya mencapai suatu tujuan yang telah ditentukan oleh gagasan tertentu,

c. Ki Hajar Dewantara

Seni adalah indah, menurutnya seni adalah segala perbuatan manusia yang timbul dan hidup perasaannya dan bersifat indah hingga dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia lainnya,

d. Akhdiat K. Mihardja

Seni adalah kegiatan manusia yang merefleksikan kenyataan dalam sesuatu karya, yang berkat bentuk dan isinya mempunyai daya untuk membangkitkan pengalaman tertentu dalam alam rohani sipenerimanya.

e. Erich Kahler

Seni adalah suatu kegiatan manusia yang menjelajahi, menciptakan realitas itu dengan symbol atau kiasan tentang keutuhan “dunia kecil” yang mencerminkan “dunia besar”.

f. Alexander Baum Garton 

Seni adalah keindahan dan seni adalah tujuan yang positif menjadikan penikmat merasa dalam kebahagiaan.

g. Leo Tolstoy 

Seni adalah ungkapan perasaan pencipta yanng disampaikan kepada orang lain agar mereka dapat merasakan apa yang dirasakan pelukis.

h. Sudarmaji 

Seni adalah segala manifestasi batin dan pengalaman estetis dengan menggunakan media bidang, garis, warna, tekstur, volume dan gelap terang.

Sifat Dasar Seni

Terdapat 5 ciri yang merupakan sifat dasar seni (The Liang Gie, 1976) yang meliputi :

a. Sifat kreatif dari seni.

Seni merupakan suatu rangkaian kegiatan manusia yang selalu mencipta karya baru.

b. Sifat individualitas dari seni.

Karya seni yang diciptakan oleh seorang seniman merupakan karya yang berciri personal, Subyektif dan individual.

c. Nilai ekspresi atau perasaan.

Dalam  mengapresiasi dan menilai suatu karya seni harusmemakai kriteria atau ukuran perasaan estetis. Seniman mengekspresikan perasaan estetisnya ke dalam karya seninya lalu penikmat seni (apresiator) menghayati,memahami dan mengapresiasi karya tersebut dengan perasaannya.

d. Keabadian sebab seni dapat hidup sepanjang masa.

Konsep karya seni yang dihasilkan oleh seorang seniman dan diapresiasi oleh masyarakat tidak dapat ditarik kembali atau terhapuskan oleh waktu.

e. Semesta atau universal sebab seni berkembang di seluruh dunia dan di sepanjang waktu.

Seni tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat. Sejak jaman pra sejarah hingga jaman modern ini orang terus membuat karya seni dengan beragam fungsi dan wujudnya sesuai dengan perkembangan masyarakatnya.

Unsur Seni

The Liang Gie (1976) menjelaskan bahwa dalam semua jenis kesenian terdapat unsur-unsur yang membangun karya seni sebagai berikut:

a.     Struktur seni

Merupakan tata hubungan sejumlah unsur-unsur seni yang membentuk suatu kesatuan karya seni yang utuh. Contoh unsur-unsur seni :

Bidang seni rupa adalah garis, warna, bentuk, bidang dan tekstur.

Bidang seni musik adalah irama dan melodi.

Bidang seni tari adalah wirama, wirasa dan wiraga.

Bidang seni teater adalah gerak, suara dan lakon.

b.     Tema

Merupakan ide pokok yang dipersoalkan dalam karya seni. Ide pokok suatu karya seni dapat dipahami atau dikenal melalui pemilihan subject matter (pokok soal) dan judul karya. Pokok soal dapat berhubungan dengan niat estetis atau nilai kehidupan, yakni berupa: objek alam, alam kebendaan, suasana atau peristiwa yang metafora atau alegori. Namun tidak semua karya memiliki tema melainkan kritik.

c.      . Medium

Adalah sarana yang digunakan dalam mewujudkan gagasan menjadi suatu karya seni melalui pemanfaatan material atau bahan dan alat serta penguasaan teknik berkarya. Tanpa medium tak ada karya seni.

d.      Gaya atau style

Dalam karya seni merupakan ciri ekspresi personal yang khas dari si seniman dalam menyajikan karyanya. Menurut Soedarso SP (1987), gaya adalah ciri bentuk luar yang melekat pada wujud karya seni, sedangkan aliran berkaitan dengan isi karya seni yang merefleksikan pandangan atau prinsip si seniman dalam menanggapai sesuatu.

Fungsi Seni

Fungsi –fungsi seni dapat dikelompokkan menjadi dua yaitu fungsi individu dan fungsi sosial.

1.       Fungsi Individu

Fungsi individu merupakan suatu fungsi seni yang bermanfaat untuk kebutuhan pribadi individu itu sendiri. Terdapat dua macam fungsi seni untuk individu yaitu ;

a.     .Fungsi pemenuhan kebutuhan fisik

Pada hakekatnya manusia adalah makhluk homofaber yang memiliki kecakapan untuk apresiasi pada keindahan dan pemakaian benda-benda. Seni terapan memang mengacu kepada pemuasan kebutuhan fisik sehingga segi kenyamanan menjadi suatu hal penting.

b.     Fungsi pemenuhan kebutuhan emosional

Seorang mempunyai sifat yang beragam dengan manusia lain. Pengalaman hidup seorang sangatlah mempengaruhi sisi emosional atau perasaannya. Sebagai contoh perasaan sedih, lelah, letih, gembira, iba, kasihan, benci, cinta, dll. Manusia dapat merasakan semua itu dikarenakan didalam dirinya terkandung dorongan emosional yang merupakan situasi kejiwaan pada setiap manusia normal. Untuk memenuhi kebutuhan emosional manusia memerlukan dorongan dari luar dirinya yang sifatnya menyenangkan, memuaskan kebutuhan batinnya. Sebagai contoh karena kegiatan dan aktivitas sehari-harinya membuat mengalami kelelahan sehingga memerlukan rekreasi, seperti menonton film dibioskop, hiburan teater, dan musik. Seseorang yang memiliki estetikanya lebih banyak maka ia memiliki kepuasan yang lebih banyak pula. Sedangkan seniman adalah seorang yang mampu mengapresiasikan pengalaman dan perasaannya dalam sebuah karya seni yang diciptakannya. Hal ini juga diyakini olehnya sebagai sarana memuaskan kebutuhan emosional dirinya.

2. Fungsi Sosial

Fungsi sosial merupakan suatu fungsi seni yang bermanfaat sebagai pemenuhan kebutuhan sosial suatu individu. Terdapat beberapa macam fungsi seni sebagai fungsi sosial antara lain sebagai berikut...

a.     Fungsi Religi/Keagamaan 

Karya seni sebagai pesan religi atau keagamaan. Contohnya adalah kaligrafi, busana muslim/muslimah dan lagu-lagu rohani. Seni digunakan untuk sebuah upacara pernikahan, kelahiran, dan kematian, dan lain-lainnya. Contohnya gamelan yang digunakan dalam upcara ngaben di bali (gamelan gambang, luwang, dan angklung).

b.     . Fungsi Pendidikan

Seni sebagai media pendidikan dapat dilihat dalam musik, seperti ansambel karena dilakukan dengan bekerja sama, seperti halnya dengan angklung dan gamelan yang memiliki nilai pendidikan karena kesenian tersebut terdapat nilai sosial, kerjasama dan disiplin. Karya-karya seni untuk pelajaran/pendidikan seperti gambar ilustrasi buku pelajaran, poster, alat peraga IPA, dan film ilmiah/dokumentar.

c.          Fungsi Komunikasi

Seni sebagai media komunikasi misalnya dalam kritik sosial, kebijakan, gagasan, guna memperkenalkan kepada masyarakat. Contohnya pegelaran wayang kulit, wayang orang, dan seni teater ataupun poster, drama komedi dan reklame.

d.      Fungsi Rekreasi/Hiburan

Fungsi utama seni adalah hiburan atau rekreasi untuk melepas kejenuhan atau mengurangi kesedihan yang khusus untuk pertunjukan berekpresi atau hiburan.

e.     Fungsi Artistik

Seni yang berfungsi sebagai media ekspresi seniman dengan menyajikan karyanya tidak untuk hal yang komersil, seperti musik kontemporer, tari kontemporer, dan seni rupa kontemporer. (Seni pertunjukan yang tidak bisa dinikmati pendengar/pengunjung, hanya bisa dinikmati oleh para seniman dan komunitasnya).

f.        Fungsi Guna

Karya seni yang dibuat tanpa memperhitungkan kegunaannya, kecuali sebagai media ekspresi (karya seni murni) atau pun dalam proses penciptaan mempertimbangkan aspek kegunaannya, seperti perlengkapan/peralatan rumah tangga yang berasal dari gerabah ataupun rotan.

g.     . Fungsi Kesehatan

Seni sebagai fungsi kesehatan, seperti pengobatan penderita gangguan physic atuapun medis distimulasi melalui terapi musik (disesuaikan dengan latar belakang pasien). Terbukti musik telah mampu untuk menyembuhkan penyandang autisme, gangguan psikologis trauma suatu kejadian. Pada tahun siegel menyatakan bahwa musik klasik menghasilkan gelombang alfa yang dapat menenangkan dengan merangsang sistem limbic jaringan . neuron otak dan gamelan menurut Gregorian dapat mempertajam pikiran.

Macam-Macam Seni

Seni memiliki 5 cabang antara lain sebagai berikut :

a.      Seni Rupa

Seni rupa adalah salah satu cabang kesenian dimana memiliki wujud pasti dan memanfaatkan unsur rupa yang diklasifikasikan ke dalam bentuk gambar, lukis, patung, grafis, kerajinan tangan, kriya, dan multimedia. Seni rupa meliputi kemampuan memahami, dan berkarya lukis, kemampuan memahami dan membuat patung, kemampuan memahami dan berkarya grafis, kemampuan memahami dan membuat kerajinan tangan, serta kemampuan memahami dan berkarya atau membuat sarana mulltimedia. Seni rupa telah ada sejak dimulai zaman animisme dan dinamisme zaman sekarang. Seni rupa secara performatif mempresentasikan wujud kasat mata yang dipertimbangkan secara sinergis melalui media sebagai dasar perwujudan rupa.

b.        Seni Teater

Seni teater pada dasarnya mencakup kemampuan memahami dan berkarya teater, kemampuan memahami dan membuat naskah, kemampuan memahami berperan di bidang casting kemampuan memahami dan membuat setting atau tata teknik pentas panggung dan penciptaan suasananya sebagai perangkat tambahan dalam membidangi seni teater. Seni teater merupakan bagian dari integral kesenian bermedia ungkap suara dalam wujud pemeranan. Cara atau teknik ini lebih mengutamakan terciptanya casting, pembawaan, diksi, intonasi, pengaturan, laring, dan faring secara konsisten adalah bagian penting dalam penjelmaan profesi yang harus dimiliki.

c.       Seni Musik

Unsur bunyi merupakan unsur utama dari seni musik. Sedangkan unsur lain adalah bentuk harmoni, melodi, dan notasi musik merupakan wujud sarana yang diajarkan. Seni musik tumbuh dan berkembang sejak zaman Renaissance sampai saat ini. Seni musik adalah hasil ciptaan manusia yang menghasilkan bunyi ritme dan harmoni yang indah bagi pendengar.

d.        Seni Tari 

Seni tari adalah hasil ciptaan manusia yang menggunakan gerak tubuh sebagai suatu keindahan. Gerak dalam tari berfungsi sebagai media mengkomunikasikan maksud-maksud tertentu dari koreogragfer. Keindahan tari terletak pada kebahagian, kepuasaan, baik itu dari koreografer, peraga dan penikmat atau penonton. Seni tari meliputi tari tradisional dan tari garapan.

e.        Seni Sastra

Seni sastra adalah hasil daya kreasi manusia yang dinikmat segi visual dan dari makna yang dimilikinya. Seni sastra menggambarkan keindahan dalam bentuk kata-kata, baik itu dituliskan ataupun disuarakan.Contoh seni sastra adalah puisi, tulisan, dan kaligrafi.

Sumber Referensi :

Seni Budaya jilid 1 untuk SMK, Sri Hermawati D.A., dkk, Direktorat Pembinaan SMK, Jakarta : 2008

https://id.wikipedia.org/wiki/Seni

http://kamusbahasaindonesia.org/seni
KamusBahasaIndonesia.org

www.artikelsiana.com